Jazz, Zoot Suite En Hiphop: Hoe De Afro-Amerikaanse Cultuur Mode Beïnvloedde
Jazz, Zoot Suite En Hiphop: Hoe De Afro-Amerikaanse Cultuur Mode Beïnvloedde

Video: Jazz, Zoot Suite En Hiphop: Hoe De Afro-Amerikaanse Cultuur Mode Beïnvloedde

Video: Jazz, Zoot Suite En Hiphop: Hoe De Afro-Amerikaanse Cultuur Mode Beïnvloedde
Video: Hip Hop ' Funk ' Jazz - Ours Samplus 2024, Maart
Anonim

Robert Pattinson, Boyd Holbrook, Alain-Fabienne Delon, A $ AP Rocky - wat hebben deze mensen gemeen? Ze waren allemaal tegelijk de gezichten van reclamecampagnes voor Dior Homme. Verbaasd om de achternaam op de lijst te zien? Maar tevergeefs: A $ AP Rocky is meer verbonden met de modewereld dan het op het eerste gezicht lijkt - hij staat regelmatig op de eerste rijen van de meest spraakmakende shows en onlangs creëerde hij een collectie voor het Britse merk JW Anderson. En Rakim Myers (de echte naam van de rapper) is verre van de enige hiphopartiest die voor opschudding zorgt in de modescene.

De geschiedenis van de relatie tussen mode en 'zwarte' cultuur begon meer dan een eeuw geleden, en het startpunt kan worden aangegeven op het moment waarop een groep Afro-Amerikaanse muzikanten begon te experimenteren met geluid in New Orleans - zo werd een nieuwe stijl geboren: jazz. Voor jazzmuzikanten werd het creëren van een bepaald imago met kleding een soort zelfidentificatie: ondanks het feit dat de slavernij tegen die tijd meer dan een halve eeuw geleden was afgeschaft, moesten Afro-Amerikanen nog steeds het recht verdedigen om als volwaardig lid van maatschappij. Jazzmannen droegen flauwe kostuums - wit, gestreept, altijd met een sjaal in hun borstzak - een vlinderdas en lakschoenen. In de jaren twintig en dertig kregen jazzmuzikanten in zekere zin de status van smaakmakers: er vond een culturele revolutie plaats in New York (de zogenaamde 'Harlem Renaissance'),en “blanke” jazzliefhebbers kwamen geleidelijk naar de zwarte wijken, die de smaak van de lokale bewoners niet alleen in muziek, maar ook in mode overnamen.

Image
Image

Louis Armstrong met muzikanten die optreden in New Orleans, 1920

Als je terugkijkt op het verleden, wordt het duidelijk dat kleding voor Afro-Amerikanen altijd een levendig cultureel kenmerk is geweest, dat ten eerste diende als een visuele identificatie van de hele gemeenschap, en ten tweede, het hielp arme jongens om zichzelf te verklaren: verhogen hun zelfrespect en zeggen: "Wij hier en we hebben een stem." In deze context is het eerste dat in me opkomt natuurlijk het voorbeeld van een zoot-suite, dat in de jaren dertig en veertig letterlijk een manifest werd van culturele stratificatie voor Afro-Amerikaanse mannen. Een baggy jasje met een opzettelijk verlengde schouderlijn, een broek met riem om de taille lijkt verschillende maten groter te zijn - het uiterlijk van een zoot-suite schreeuwde bijna dat de eigenaar zijn figuur letterlijk en figuurlijk wil overdrijven in de ruimte, om meer betekenis te krijgen. Uiteindelijk vormden zoot suites een aparte subcultuur,die een merkbare invloed heeft gehad op de modetrends van de blanke gemeenschap, van de teddy-boys uit de jaren vijftig tot de beroemde relaxte pakken van Giorgio Armani, waarmee hij in de jaren tachtig in de mode kwam.

Zoot-suites, 1943

Halverwege de jaren tachtig kwamen hiphopartiesten de muziekscene van New York binnen, een nieuw genre dat tien jaar geleden opkwam in de Latijns-Amerikaanse wijken van de Bronx. Net als de jazzmannen en zoot-suites die hen voorgingen, vonden zwarte voordragers een manier om zich te laten gelden in kleding. Een man uit een achterstandsgebied, waar fotograferen bij daglicht heel gewoon is, droomt ervan op te staan uit de sociale bodem, rijk te worden en zich niet langer een uitschot van de samenleving te voelen. Wat is hij aan het doen? Dat klopt, hij gaat naar de namaakmarkt en koopt een Louis Vuitton-T-shirt - een attribuut, zij het nep, van een luxueus leven, en gaat dan rappen over zijn moeilijke lot. "Fake it till you make it" is het motto dat aanvankelijk een goede helft van de hiphopbeweging leidde.

Image
Image

Snoop Dogg en Tupac Shakur bij de MTV Video Music Awards, 1996

De mantra werkte: een paar jaar later begonnen hiphopartiesten te verschijnen op het nieuwerwetse muziekkanaal MTV en verdienden ze veel geld, en konden ze het zich al veroorloven om echte merkartikelen te kopen van de gekoesterde Tommy Hilfiger, Ralph Lauren (opgevoed tot een sekte door de New Yorkse groep Lo Lifes), Louis Vuitton en Gucci. Hoe populairder het genre zelf en zijn aanhangers werden, hoe meer de attributen van de hiphopcultuur werden voor de luxe-industrie. Mode, die sinds het einde van de jaren vijftig steevast in de richting van verjonging is gegaan en wat vandaag de dag "hype" zou worden genoemd, begon geleidelijk het territorium van de eens marginale subcultuur te betreden. En nu, in de collectie van de status House Chanel herfst-winter 1991/1992, is er plaats voor kettingen, omvangrijke bommenwerpers en petten die achterstevoren worden gedragen, gevolgd door een legendarische reclamecampagne,waarin Christy Turlington rijdt in een trainingspak en parels van Chanel. En in 1996 nodigt Gianni Versace Tupac Shakur, een nobele bewonderaar van Versace barokke prints, uit om als model op de catwalk te lopen.

Reclamecampagne van Chanel, 1991

Een echte hausse in dit soort interpenetratie vond plaats met de komst van het nieuwe millennium: stijgende olieprijzen verschaften de belangrijkste spelers in de politieke wereldarena een comfortabel bestaan, mensen begonnen te verdienen en dienovereenkomstig meer uit te geven, en de luxe levensstijl werd een algemeen erkende bon ton. Het meest overtuigende was dat het werd uitgezonden door hiphopartiesten, die al waren vergeten dat de oorspronkelijke boodschap van hun werk was om diepgaande ideeën over de strijd voor de rechten van hun broers en zussen te promoten. Ze begonnen, als instincten, clips van miljoenen dollars te schieten, waarin ze pronkten met dingen die hen vriendelijk waren aangeboden uit de nieuwste collecties,alsof ze terloops hun favoriete merken noemden in hun recitatieven (de eerste in dit geval was de Grandmaster Flash in 1982 met Calvin Klein namedropping) en deelnamen aan modieuze fotoshoots (iedereen herinnert zich de iconische foto van Lil 'Kim in de lens van David LaChapelle, waar haar naakte lichaam is bedekt met een monogram LV?). Nieuwe rolmodellen voor een hele generatie, hiphop-aanhangers die opzettelijk pretentieus waren gekleed: kostbare sieraden met obsceen grote stenen ("bling-bling"), dierlijke prints naast bontjassen en de meest seksueel geladen meisjeskleding droegen een stille boodschap: " Kijk hoeveel ik cool ben en wat ik me kan veroorloven. " Dergelijke recitaties trokken de aandacht van grote modehuizen: is het toch niet dezelfde levensstijl die ze promoten? Hiphop is een effectief marketinginstrument gewordendie iedereen op de een of andere manier probeerde te betrekken.

Image
Image

Missy Elliott bij de première van 2004 van The Submarine Brothers.

Hier zijn slechts een paar voorbeelden. In 2008 werkte Pharrell Williams samen met Louis Vuitton om een sieradencollectie in beperkte oplage te creëren, en een jaar later volgde Kanye West in zijn voetsporen - met zijn lichte hand werd het assortiment van het luxemerk aangevuld met een lijn sneakers. Deze twee new wave-artiesten zijn misschien wel de meest invloedrijke hiphopfiguren in de modecontext: Farrell dankzij zijn geweldige smaak en de Buffalo Girls-hoeden van Malcolm McLaren, en West dankzij de oprechte interesse in mode die hem naar de eerste rijen van de Dior en Chloé shows en maakten Maison Margiela-maskers en Céline-shirts onderdeel van zijn podiumkostuums. Maar daar eindigde de zaak niet.

Kanye West bij een concert als onderdeel van The Yeezus Tour met een masker van Maison Margiela

Riccardo Tisci bijvoorbeeld, die in 2004 de functie van creatief directeur van Givenchy bekleedde, wendt zich af en toe tot de straatcultuur, inclusief in zijn collecties dingen die traditioneel werden beschouwd als het uniform van rappers: basketbalshorts, sweatshirts, enz. In 2013, een modieus warenhuis in New York, wist Barney's voor het eerst in zijn geschiedenis een buzz rond zijn naam te creëren, hij nodigde hiphopster Jay Z uit om samen te werken. hij werkte samen met merken als Balenciaga, Balmain en Proenza Schouler aan een speciale kerstcollectie voor het warenhuis, waarvan de opbrengst naar een goed doel ging. Hiphopartiesten sierden steeds meer de covers van modebladen en werden ambassadeurs voor eerbiedwaardige luxemerken. Zo,In 2014 speelde Kanye West, op uitnodiging van Olivier Rousteing (ze zijn goede vrienden), samen met zijn trouwe Kim Kardashian de hoofdrol voor de Balmain-reclamecampagne. In 2015 werd Rihanna het nieuwe gezicht van de advertentiecampagne van Dior Secret Garden genoemd en werd ze de eerste zwarte vrouw ooit die een dergelijke rol kreeg. Bedenk dat vandaag, achter de rug van de zanger, onder andere een schoenencollectie voor Manolo Blahnik en een brillijn voor Dior is.

Image
Image

Reclamecampagne Dior Secret Garden

Reclamecampagne Balmain lente-zomer 2015

De een na de ander begonnen hiphopnummers te verschijnen, die odes zongen aan merken in het luxe segment: Jay Z en zijn "Tom Ford", A $ AP Rocky en "Fashion Killa", Migos en "Versace", Soulja Boy en "Gucci Bandana, Kanye West en Christian Dior Denim Flow. Om nog maar te zwijgen over het feit dat het kijken naar hiphopmuziekvideo's is geworden als het spelen van "Guess the melody": in welke jurk uit welke collectie verscheen Nicki Minaj in de tweede minuut van "Anaconda"? Andere werken zijn zelfs in staat om videocampagnes van merken te overtreffen: zo dwong het sensationele album 'Lemonade' van Beyoncé de gezaghebbende online editie van Business of Fashion om het op te nemen in de lijst met de beste modevideo's van het seizoen en het als voorbeeld te stellen voor alle andere kanshebbers. Inderdaad, de esthetische component van elke clip in de video-almanak "Lemonade" doet ons erover praten als een volwaardig modefenomeen.

Image
Image

Frame uit de video

Beyonce "Formation"

Dus wat was er eerder - de kip of het ei? Wat is er eerder van het grootste belang in de relatie tussen de mode-industrie en de Afro-Amerikaanse cultuur, die zich tegenwoordig voornamelijk manifesteert via hiphop? Wie krijgt het meeste voordeel: Beyoncé, die van zichzelf een mode-icoon maakt door een gloednieuwe Gucci-outfit in haar videoclip te dragen? Of Gucci, waarvoor een dergelijke productplaatsing - om in de video van een van de belangrijkste sterren van de moderne muziekindustrie te verschijnen en urgente kwesties in haar liedjes aan de orde te stellen - van feminisme tot raciale gelijkheid - een absolute overwinning is in een poging om letterlijk iedereen te maken praten over zichzelf? Het is duidelijk dat er geen eenduidig antwoord op deze vragen is: als de vakbond niet voor beide partijen voordelig was geweest, zou het nauwelijks zijn gebeurd. Een ander ding is interessant:de twee meest recente voorbeelden - A $ AP Rocky in de reclamecampagne van Dior Homme en Missy Elliott in Marc Jacobs - spreken, in tegenstelling tot eerdere precedenten, niet alleen aan op het imago, de externe kant van de helden. Dat Chris van Assch, creatief directeur van de herenkledinglijn bij Dior, en Marc Jacobs unaniem zeggen: voor hen zijn deze personages rolmodellen, niet alleen inspirerend door hun kledingstijl, maar ook door het talent dat hen hielp succes te behalen. Waar of niet, maar deze benadering is de sleutel voor de moderne mode-industrie en marketing in het algemeen: achter een mooie schelp moet iets waardevollers en overtuigender schuilgaan. Modeconglomeraten begonnen meer te zien dan alleen bling-bling achter de "zwarte" cultuur, en dit is een grote doorbraak. Dat Chris van Assch, creatief directeur van de herenkledinglijn bij Dior, en Marc Jacobs unaniem zeggen: voor hen zijn deze personages rolmodellen, niet alleen inspirerend door hun kledingstijl, maar ook door het talent dat hen hielp succes te behalen. Waar of niet, maar deze benadering is de sleutel voor de moderne mode-industrie en marketing in het algemeen: achter een mooie schelp moet iets waardevollers en overtuigender schuilgaan. Modeconglomeraten begonnen meer te zien dan alleen bling-bling achter de "zwarte

  • Balmain
  • Gucci
  • Dior
  • Louis Vuitton

Aanbevolen: